原始艺术萌芽于先秦，真正绘画史开端是从魏晋开始。中国的绘画史可分成两段，一段是画红人不红，一段是人红画不红，所以今天我们前半部分讲画，后半部分讲人。

                                                ——陈晨

本文内容整理自元培微学堂美学通识课《穿越中国画的前世今生》，本次课程中，陈晨老师从绘画史（画家+作品）的角度，为大家铺上一张艺术之网，快速把握中国画的“前世今生”。

主讲老师 | 陈晨元培学堂讲师。南开大学经济学院艺术品投资专业博士；天津博物馆书画研究部文物鉴定研究员、艺术策展人；中国美术家协会天津分会会员；天津美学学会理事；南开大学书画美学研究中心客座讲师；中国书画研究院创作院画家；中国博物馆协会会员。多年来主要从事中国古代及近现代书画文物的鉴定与研究、艺术展览策划等方面的研究，并长于书画创作。

魏晋时期以形写神顾恺之

魏晋时期出现第一名有名有姓的画家，让匠人们翻身农奴把歌唱，顾恺之。他是一位贵族，从小读书写诗，在他之前，画家都是匠人，学习绘画技巧，但不一定要读书，在他之后，画家几乎是文人。读书多了，作画的感觉不一样，腹有诗书气自华。他们可以根据旧题材，重新构图作画，或者根据当下的文章创作出新的画作。顾恺之代表画作是《女史箴图》《洛神赋图》《列女传仁智图》，艺术主张是以形写神。

隋唐恢弘壮丽之美

隋唐时候，出现了山水人物花鸟这几个种类，尤其人物开始繁荣起来，政治阎立本，画宗教吴道子，画美女的张萱周昉，这时候花鸟画还没出现，就出现了牛和马。山水画，出现了青绿和水墨，无论是展子虔、大小李将军（李思训、李昭道），还是王维，都代表了这样的时期，唐代是恢弘之美。

隋代非常短，但绘画史上须记住一件作品，那就是展子虔的《游春图》，看点主要有两个，一是它是山水画独立的标记，二是它开启了青绿山水的先河。

唐代是人物画的高峰，著名宫廷画家阎立本，代表作品是《步辇图》，画的是典型的历史事件。

吴道子专门画宗教题材，画线条画得特别好，白描为主，有名的作品是《送子天王图》。中国画的基础是书法，无论是画工笔画线描，还是写意画笔墨，主要靠线，他的线像是在空中飘扬一样，神仙般衣带飘扬，人们管他的风格叫做“吴带当风”。

除了画皇上的，画神仙的，还有画美女的，张萱和周昉。他们的代表画有几幅很出名，十大名画之一，是《虢国夫人游春图》《捣练图》《簪花仕女图》的组合画。周昉除了画美女还喜欢画观音，自创了一种水月观音的形象。唐代的山水画有两种形式，一种是大小李将军的青绿山水，是一种宫廷风格的，也就是后面董其昌说的北宗，另外一种是水墨山水，是文人风格的，像王维的画，所谓的南宗。

五代人物式微，花鸟与山水发展

五代在绘画史上是比较重要的时代，南唐和西蜀成立了画院。五代延习了唐代的传统，但有特色，花鸟画出现了徐黄异体，“黄家富贵，徐熙野逸”，皇家的高富帅和民家的草根共同构成了花鸟开创时期的两种风格，后期工笔重彩和文人墨笔都是由这两种风格演变而来。

山水画在五代出现了所谓“荆关董巨”。

北方的荆浩和关仝，是师徒，他们都受到王维的影响，画的是水墨，树木大多是枯树，高耸的，大体积的。

南方两位画家是董源和巨然，他们也是师徒，绘画中有南方的特点，土壤肥沃，树木茂密，有水气的感觉。荆关董巨开创了水墨的笔法，成为了后人的学习对象。从五代开始，人物画开始式微，花鸟和水墨有了新的发展，对后人影响很大。

宋代精致典雅之美

到了宋代是一种典雅精致之美，出现了宋徽宗这样雅的皇帝，变成一个非常文艺气质的时代，宋徽宗大力发展文化，建立了正式的画院，他自己就是一个好画家，他知道画家应该如何去培养。

宋徽宗提出文人画的气质，当时画院画家在画画时候出现了文人水墨的气质，著名的文学家苏东坡就是提倡绘画文人气质，跟他表哥文同都是继承王维的文人画。在北宋，山水画出现了三个人，李成、范宽、郭熙，他们都是走“荆关董巨”的道路，也是王维的路，尺幅非常大，有气势，全部水墨为主。

在南宋，山水画改革了，画一些小品画。南宋著名的四大家李唐、刘松年、马远、夏圭，他们的画是画一角，画半边，“马一角，夏半边”这样的感觉。

元代文化亡国，文人个性自我完成

到了元代，蒙古族统治，完全不懂文化，文人没有做官机会，文人被逼归隐山林，出现了四大家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，隐逸山林，天天画山水，艺术繁荣了。黄公望有一幅非常有名的作品《富春山居图》，十大传世名画之一。

吴镇画一种诗的感觉，画渔隐的题材。王蒙是赵孟頫的外孙，很有热情，他的画跟前两人不一样，有色彩。最后一个人是倪瓒，惜墨如金，画面非常干净简洁，柔弱的树，线条非常少。每个人都各有风格，时代没有统一标准。

明清绘画市场化

元代蒙古族统治者没有文化，没有设置画院和画家。明朝早期，朱元璋要推翻这种情况，于是学习了宋代，但只设置了画家，没有画院，而且给画家锦衣卫的官职，结果弄得画家很不自在。其中有一个画家叫做戴进，画得太好，遭到同行的妒忌，不得已就辞职下海，回到老家杭州卖画为生，当地人很多跟他学画，形成了浙派。到了明代中期，在苏州又形成了吴门画派，代表人物是吴门四大家。明代晚期出现了以董其昌为主的松江画派。

明朝到清朝经过一场战争，形成了两股力量，一是以受董其昌影响的王时敏为中心的四王，受到皇帝的扶持；二是四王的对立面四僧。四僧最有名的就是八大山人。

到了清朝中期，随着汉族对清朝统治者的认可，决定不打了，赚钱要紧。因盐业发展，扬州这个地方有钱了，开始附庸风雅，养活了一批画家，绘画终于走上商品化道路，出现了著名的扬州八怪。到了清代的晚期，艺术圈的市场化更明显，中心又转移到了上海，出现了海派画家，最有名的是海上四人，他们根据客户的需求来画画，作品大多是老百姓所喜闻乐见的题材，比如任伯年画钟馗深受老百姓喜欢。

陈晨老师总结所以我们看到，唐代是恢弘之美，宋代是精致之美，元代是粗俗之美，明代是世俗之美，清代是集大成之美，每一个代有每一代的审美。我们说，唐诗宋词元曲明清小说，每个时代有每个时代的风格，每个风格都很好，中国绘画就是纵横两条线，我用一个原创表格给大家展示一下。