沈柔坚

今年八一建军节快到了,我写一个战士画家的铿锵本色，铁马品格，以志纪念。

上海画家不少，但战士出身的不多；画得一手好画的不少，但画作能印上流通钞票的不多。原上海美术家协会会长沈柔坚就是这“不多”人中间的一位。正如国画大师刘海粟所言：沈柔坚“以国事之艰，弱冠即挟艺投奔抗战。戎马背上，举木刻投枪，军旅之中，调红土而作壁画”，抗日战争和解放战争的军旅生涯，深刻影响着沈柔坚的美术创作，使其作品焕发出一种强烈的生命精神和奔放的人生诗情，“江山舒其眼界，风雪炼其精神”。

沈柔坚（1919—1998），福建诏安人。早年学中国画，继学西画，三十年代中期又学版画。抗日战争爆发后参加新四军从事美术创作。历任军部战地服务团绘画组组长，华东《大众日报》美术研究员等。后任上海大学美术学院教授，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会上海分会主席，中国版画家协会副主席，《辞海》美术科目主编，《中国美术辞典》主编。 出版《沈柔坚画集》《欧行写生画辑》《沈柔坚速写》等。

苏北盐阜发行的两种钞票

带刀从戎抗战中

沈柔坚先生早年仰慕鲁迅，对于鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，不仅心向往之，而且身体力行。抗战爆发后，年轻的沈先生怀着忧国忧民之心，带着木刻刀，投奔新四军。他曾任新四军军部战地服务团美术组长、苏北根据地《新知识》杂志编委、山东省文化协会美术记者。在戎马倥偬中，他举木刻刀为投枪，调红土作壁画，创作了许多打击敌人、鼓舞人民的优秀作品，如《盘查哨》、《军民同庆》、《拉纤者)》、《田野》、《拾草》、《庆功图》、《战地生活》等。由于他的作品源于新四军的战地生活，又高于生活，因此受到了根据地军民的钟爱。他的作品还印上了根据地的钞票：新四军在苏北盐阜发行的两种钞票，即是由他用黄杨木雕刻后印制的，盐阜银行的本票底板则采用了他的木刻名画《田野》。他在抗战时期创作的版画作品《盘查哨》、《拾草)、《田野》等，后来被法国巴黎第二次世界大战博物馆征集去，列为反反映法西斯战争的艺术精品。

沈先生在新四军的革命大熔炉中，铸就了对祖国对人民的耿耿丹心，也培养了他自强不息、奋发向前的坚强品质。他的女儿说：“父亲身上总有一殷向前、向前、向前的精神。”他去世前一天，还对爱人说：“一个画家一生能有多少好作品？所以，今天的事就要今天完成，不能拖。活一天就要画一天。“1997年秋，他患了主动脉瘤。医生说，瘤随时都可能破裂，危及生命，但手术也有很大风脸。怎么办？全家为此忧心忡忡。他却淡然说道：“如果不开刀，天天提心吊胆。不能画画了，活着又有什么意思？“他执意要开刀，便问医生：“如果手术成动，今后还能不能画画？“医生答道：“能，肯定能。“一听此话，沈先生坦然走进了手术室。老天眷顾有心人，手术获得了成功。

丹青满含故乡情

沈先生生前我曾多次采访过他，与他的接触中，我感受到他对故乡的一片挚爱之情。沈先生的画室名为“思涛轩”，便蕴含着他对故乡的深情。他说：“我的家乡闽南诏安，濒临大海，因此，我从小喜欢海。蔚蓝色的大海，波涛起伏，气象万千，是一幅幅无比美妙的画。以后我离开故乡，仍然爱去海滨揽胜，倾听大海的涛声，因此题画室为‘思涛轩’。”他的名作《涛声》，就是他这一情结的生动写照。

沈先生的艺术天才萌发于故乡的沃土中。他的故乡民间美术很盛行，他从小耳濡目染，因此也爱起绘画来。他7岁就开始学画画，10多岁学西洋画。沈耀初是他学画的启蒙老师，沈老师对他很器重。小柔坚经常上沈老师家里看老师作画，沈老师手把手地教柔坚学画，鼓励他长大当画家。故乡的山水，故乡的师恩，对他影响很大。有一年，沈先生回到故乡诏安，特地宴请自己小学时代的老师叶发南，一时传为佳话。

只有热爱故乡的人，才能热爱祖国；只有挚爱故乡的人，才能成为出色的画家。沈先生浓浓的乡情，一直萦绕心头，成为他创作的无穷的源泉。他描绘乡景的有《闽江烟雨》、《渔舟唱晚》、《滂沱》、《山崖村屋》等，画得出神入化，栩栩如生。就是在他生命的最后一刻，他也情系故土。据他亲友回忆，1998年7 月10日，美术界同仁聚会，他笑着展纸、提笔，画下串串丰满、鲜润的荔枝。站在一旁的上海画院院长程十发先生赞道：“这是你家乡的特产嘛，好！”一个“好”字，赞得他心花怒放。他接口说：“那我就再画几个。”于是，他又在画稿上添了一只芒果，一只菠萝。有人端来一盆荔枝，先生高兴地剥吃了6个，随后，开始集体作面。轮到他画时，他看了看画面，思索了一会说：“我画一枝凌霄花。”片刻，先生笔下显出红灿灿的花卉，青油油的树叶。在观者连连叫好声中，他笑了一声，就丢下画笔，倒在画桌前的椅子上，带着对故乡美好的回忆，飘然仙逝了。他倒在自己钟爱的岗位上，他是幸运的，显示了战士画家的铿锵本色。家人为实现他的遗愿，向上海图书馆捐赠沈柔坚的书画作品、文集手稿及名人信札等400余件，向上海美术馆捐献沈柔坚的86件作品及他收藏的22件名家书画，并筹资成立“沈柔坚艺术基金”，褒奖优秀青年艺术家。

沈柔坚题词

艺术重在有创新

沈柔坚先生以画艺名扬海内外。他年轻时，以木刻和版画蜚声艺坛，曾荣获“全国版画展优秀奖”和“中国新兴版画杰出贡献奖”。晚年，他在中国画上又独树一帜，曾主编《中国美术辞典》，获上海市哲学社会科学著作贡献二等奖。1991年，沈先生曾应法中文化协会之邀，在法国巴黎举办了画展，震动了法国文化界。法国歌唱家协会主席李波••罗兰观展后曾深情地指出：沈先生的画既有东方情愫的韵味，又有西方印象派的浪漫情调，看后使我仿佛回到那神秘的东方，感受到富有节奏的歌声。

沈先生曾说，毕加索等许多外国美术家吸收了中国书画的精华，从而产生了新的派别。现在历史向前了，时代不同了，我们传统的“描红”模仿之风，也应该改一下了。我们要跟上时代的步伐，画出有自己感情的东西来，不要人云亦云。我的创作宗旨是“随时代，写我情，画我意”。因此，我要把西洋画的色彩和材料用到中国画中，中西绘画碰撞，就像不同的化学元素的结合，最终会产生新的物质。中国传统方法以线条、用水、用墨见长：而西洋画以构图、色彩见称。中西结合，取长避短，为我所用，融为一体，从中走出自己的艺术道路来。

为了画好一幅作品，沈先生往往反复构思，要经过几十次创作。有时画好的作品，当时看看还较满意，过了一段时间，感到不满意了，他就毅然撕掉，重新创作，直到满意为止。

我曾经问他，艺术创作的最大体会是什么？他沉思了一会，答道：“艺术重在有创新，只有不断求索，不断创新，艺术才有生命力，才会创造出富有时代新意的作品来！”我又问他：“您在国内外声誉卓著，艺术上又有精深造诣，您成功的奥秘是什么？”他回答说：“一艺之成，贵在踏实。要脚踏实地去刻苦学习，浮在表面不行，要沉到生活中去┅┅”临告别时，沈先生在我的“友谊册”上，亲题四字相赠“行己之道”。这是他取得艺术上辉煌成就的生动总结。

如今，我细细品味他的墨宝，仿佛又看到了他生前的音容笑貌，感受到他战士画家的铿锵本色。

（作者系昆仑策研究院特约研究员，上海市作家协会会员；来源：昆仑策网【原创】，本文原刊上海《大江南北》杂志）