其实样板戏在某种程度上，不过是中国戏剧的一个样板间而已。在京剧数百年的发展历史上，样板戏无疑是规模最大的一场变革，用京剧来表现革命是一次巨大的创新。

唱腔、道白、服饰、道具以及音乐均大不同于以往，而西洋管弦乐器的加入，一改传统京戏“三大件”单调的表现手段。试想杨子荣“打虎上山”那段唱腔，如没有管弦乐队高亢雄壮、淋满酣畅的伴奏，效果定会大打折扣。

我认为现代艺术创作应该从样板戏中学习借鉴的东西有很多，但最值得学习的就是创新。不可否认的是，样板戏融入了太多的创新元素，除了唱腔、道白、服饰、道具、乐器等方面的创新之外，样板戏还在更多的方面进行创新。

比如样板戏除了以戏剧和舞剧的方式全国公演外，还制成彩色电影、电视纪录片、广播剧、唱片、中小学语文课本，甚至发行剧本、曲谐、挂图、年历、明信片、字帖、画片等，使样板戏传播到每一个人的生活中。

从舞台进占全国人民的精神领域，形成了“人人都唱革命样板戏”、“学唱样板戏，争做革命人”的局面，样板戏成为中国的官方戏剧，即使是一个县剧团的演员，也都会演上那么一两部样板戏。

样板戏毫无质疑的可以称之为所有艺术形式的榜样，原因就是在于它的成功。榜样的力量是无穷的一一这是众多真理中用得最滥的一条。“榜样”总是从众多普通平凡的人与事物中脱颖而出，最终被奉为经典。

榜样可能随着时光的流逝，失去它固有的高度、棱角、位置，甚至变作一块无奇的鹅卵石，彻底潜入历史的河床之中。但我们都有称之为“回忆”的那个心理习惯，我们可以把“榜样”作为某个历史阶段的坐标。

“样板戏”作为上个世纪某段历史的特殊坐标，这个兴盛于上世纪60年代，风行于上世纪70年代，湮没于上世纪80年代，重新发掘于上世纪90年代的交织着各个时代文艺样态的文化符号，至今仍然活生生地映现在许多人的回忆之中。

这其实就是样板戏的魅力，它能够使好几代的人将其深深的回忆着，一种艺术能够在几十年后，仍然不时的被人们所提起，就是因为它的创新，它以一个特殊的姿态存活在戏曲界，这就是值得现代艺术创作值得学习的地方。