水石：中国文坛的一声春雷——观刀郎北京演唱会感言

一条大河波浪宽，

风吹稻花香两岸。

……

这是英雄的祖国,

是我生长的地方,

在这片古老的土地上,

到处都有青春的力量。

……

2025年1月5日，北京华熙五棵松体育馆内外人山人海，刀郎北京演唱会在这里进行。刀郎率团队满怀深情演唱电影《上甘岭》插曲《我的祖国》，万名观众热泪盈眶，激情迸发，齐声高歌。这优美激昂的歌声，犹如春雷响彻首都上空，传遍神州大地。

 

 

刀郎，本名罗林，1971年6月22日出生于四川省内江市资中县，是集流行乐男歌手、词曲作者、音乐制作人为一体的民间艺人。父母是文艺工作者，他从小就受到文艺的熏陶。在父母的支持下，刀郎中学以后就走上追寻音乐梦想之路。1995年，刀郎成立“西北音乐工作室”，开始了音乐创作的生涯。他以其独特的嘹亮沧桑声音和浓郁民族风格的词曲作品，在国内广受欢迎，在国际也赢得了一定的声誉。

 

他是新时代的中国音乐巨匠。2004年，刀郎发行个人首张音乐专辑《2002年的第一场雪》，正版销量达到270万张，获得第5届中国金唱片奖“通俗类专辑奖”。2009年，其创作的歌曲《一家人》获得第11届中宣部“精神文明建设五个一工程奖”。2012年，凭借歌曲《爱是你我》获得第12届中宣部“精神文明建设五个一工程奖”。2012年3月至2013年6月，刀郎的“谢谢你”巡回演唱会在中国、美国、加拿大等各国举行。巡演结束后，刀郎淡出公众视野。2020年，刀郎推出音乐专辑《弹词话本》回归乐坛。2023年，发行音乐专辑《山歌寥哉》，凭借歌曲《罗刹海市》再次获得广泛关注，突破了83亿的播放量；获第37届全球音乐华鼎奖，亚洲最佳歌手奖。2024年，举办刀郎“山歌响起的地方”中国巡回演唱会。

 

 

刀郎演唱会，所到之处掀起了音乐风暴，轰动全国。2024年9月从成都开始，至广州、南京、澳门、厦门、合肥，到北京跨年，12月28日至2025年1月5日，场场火爆。演唱会之前，各地文旅广告宣传，场场门票秒光。尤其是北京四场，上百万人抢1.8万张票，那场面比过年抢红包还热闹。现场人山人海，一票难求。1月5日晚上的北京，离开场还有三个小时，在门口已经聚集了五湖四海来的全国歌迷，而且有的没有买到票，人坐了十几个小时的绿皮火车到现场，就为了在场外感受现场的气氛。观众从十四五岁的少男少女，到七老八十的爷爷奶奶。有些年轻人把抢刀郎演唱会票作为给父母尽孝心。新华社、人民日报、中央电视台、北京卫视、环球时报、光明日报、中国民族报、《新疆日报》、湖南日报、四川日报、大众日报、香港大公报和文汇报、澳门日报等中央和地方媒体报道了刀郎演唱会。新华社、江苏荔枝新闻、红星新闻等多家媒体还进行直播。北京演唱会后，许多地方文旅邀请刀郎巡演。媒体报道，从2月到3月，刀郎2025巡演将在济南、上海、杭州、武汉四城举办八场演唱会。

 

为什么刀郎广受欢迎，刀郎演唱会持续火爆？许多网友说，刀郎音乐记录了时代风华，唱出了人民群众的心声。

 

唱响红歌——传承革命精神

 

唱红歌是演唱会的一大亮点。《映山红》《十送红军》《绣红旗》《珊瑚颂》《怀念战友》《我的祖国》等，这些旋律优美，脍炙人口的经典红歌振奋人心。

 

 

《映山红》是由陆柱国作词，傅庚辰作曲，电影《闪闪的红星》的插曲。讲述了“党的孩子”潘冬子在红军时期，艰难困苦的环境中，在党的教育帮助下，与地主还乡团等国民党反动派作斗争，逐渐成长为革命小英雄的故事。

 

《十送红军》是江西革命民歌，以陕西汉中红色歌谣《十送》为原词、以江西采茶戏《长歌》（又名：送郎调）为原曲，由朱正本、张士燮整理，空军政治部文工团演出的大型歌舞剧《革命历史歌曲表演唱》中的歌曲。展现出革命根据地人民对红军的深厚感情和对胜利的强烈期盼，既饱含百姓与红军的鱼水之情，也表达了人民对于党的深厚感情和革命必胜的决心。

 

《绣红旗》是由阎肃作词，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，歌剧《江姐》的唱段。展现了共产党员江姐等革命同志在被国民党反动派临刑前，视死如归的革命英雄主义精神，也寄托了革命烈士们对新中国美好未来的憧憬。

 

《珊瑚颂》是由赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文作词，胡士平、王锡仁作曲，电影《红珊瑚》的主题曲。讲述了渔家女珊妹等革命群众配合人民解放军解放珊瑚岛的故事。展现了人民群众与国民党反动派作斗争的不屈不挠品格和人民军队为人民的精神。

 

 

《怀念战友》是由雷振邦作曲，雷振邦、赵心水作词，电影《冰山上的来客》的插曲。讲叙了人民解放军与国民党特务斗争的故事。歌颂送了边疆军民团结，解放军战士浩然正气和英雄主义精神。

 

《我的祖国》由乔羽作词刘炽作曲，电影《上甘岭》的主题曲。讲叙了中国人民志愿军为维护和平，保家卫国抗美援朝，与美帝国主义为首的侵略军浴血奋战的故事。表达了人民志愿军战士对祖国的坚定信念和深厚感情，展现了革命乐观主义和革命英雄主义精神。

……

 

这些歌曲穿越了时空，架起了连接历史与未来的桥梁，唤起了人们对革命血泪史的追忆，带到那激情燃烧的年代；讴歌了毛主席共产党领导人民为救亡图存、翻身解放，与帝国主义封建主义官僚资本主义作斗争，建立新中国的艰苦卓绝历程，唱出了中国共产党与人民的心心相印、同甘共苦、团结奋斗，生动诠释了“江山就是人民，人民就是江山”。

 

刀郎准备唱《我的祖国》时，轻轻地脱下了那件黑色短袖体恤衫，换上了象征纯洁与庄严的白衬衫。他与同声合唱团及乐队成员全体肃然起立，共同唱响了这首颂歌。那声音与雷霆万钧震撼着辽阔的星空，这浩荡大气的家国情怀令人动容。全场观众被深情的歌声所感动，禁不住情绪，眼眶微润，挥舞着手中的荧光棒，热烈的掌声和欢呼声响彻夜空。

 

 

许多观众说，刀郎先生的演唱会不仅是一场音乐的盛宴，也是一次心灵的洗礼，更是对先烈们的一种深情缅怀。歌声传承了革命精神，让每个人的心中都涌动着对祖国的热爱。要更加珍惜现在的生活，为社会主义祖国的繁荣富强贡献自己的力量。

 

连接地气——反映人民心声

 

刀郎创作的歌曲，来源生活，从人民群众中走来。刀郎有自己的生活情感体验，但没有沉醉于个人的喜怒哀乐，而是走向人民中间，将普通劳动者的酸甜苦乐融入歌词和音符，反映百姓的艰辛、情感和梦想，传递家国情怀。无论是《西海情歌》《喀什葛尔的胡杨》《谢谢你》还是《翩翩》《罗刹海市》都具有浓郁的烟火气息，唱出了老百姓的心声。歌曲既有亲情爱情友情，也有对人生哲理的思考。广大听众从中找到某种精神寄托，产生了情感共鸣。

 

 

反映人民对美好生活的向往是刀郎歌曲的重要内容。《西海情歌》的灵感来源于一段真实的爱情故事，两个南方城市的大学生环保志愿者瑛与勇，在可可西里实习时分隔两地。勇常隐瞒艰辛探望瑛，瑛默默守候。他们期待完成实习一同回家，但勇却不幸牺牲。2006年，刀郎在采风时听闻此事深受感动，创作了该歌曲。刀郎以独特的嗓音风格，辽阔绵长歌声，唱出了《西海情歌》的沧桑和凄美，展现出了“环境-气候-心情-感受-故事-呐喊”的感人意境，创造了一个深邃的人与自然关系的主题。表达了对瑛与勇在可可西里无私奉献的敬意，使听众深感荡气回肠，激发了强烈的共情。歌曲获“鹏城歌飞扬2010年度十佳金曲”奖。

 

 

《喀什噶尔胡杨》歌曲，讲述了一个凄美的爱情故事，男女主角在今世未能相聚，却誓言来生化作胡杨树，守候彼此。歌曲不仅表达了对爱情的追求，也蕴含了对生命的敬畏和对人生的思考‌。让人们更加了解和尊重这片土地，也让我们对胡杨树有了更深的认识‌。

 

2005年，刀郎暂停了演出，前往青海、宁夏、新疆等地进行采风。在此基础上创作了反映百姓生活，优美动人的歌曲，制作了音乐专辑《谢谢你》。其中应邀到中国香港义演而创作的公益歌曲《爱是你我》，获第十二届中宣部颁发的精神文明建设“五个一工程奖”。

 

真善美、公平正义、民主自由，是人民群众的呼声，是社会主义核心价值观的要求。刀郎在歌曲中充分表达。《罗刹海市》歌词的原型来自清朝小说家蒲松龄的作品《聊斋志异》的讽刺名篇《罗刹海市》。该文讲述了一位名叫马骥的中国商人到两万六千里之外罗刹国经商，发现当地人美丑颠倒，马骥因为长相俊美而遭到排斥；他把脸涂黑后，反而赢得众人喜爱，甚至因“貌美”而被国王封官。刀郎结合自己的生活体验和老百姓的呼声，将其与文学故事场景相映射，并采用靠山调创作出了该歌曲。

 

 

《罗刹海市》让刀郎创造了多项纪录：上线一周全网播放量突破10亿，是影音平台有史以来新歌发行一周创下的最高播放纪录；创下最多改编翻唱版本，仅一周，河南豫剧版、山东梆子版、京剧版、古琴版、琵琶版、唢呐版纷纷传唱 。抖音还发起了以《罗刹海市》中若干句歌词为主题的“罗刹海市清洁大赛”视频拍摄挑战，造势传播，吸引更多网民下场参与 。2024年6月20日，第2届浪潮音乐大赏年度最佳作词，《罗刹海市》获奖。

 

广大网民认为，《罗刹海市》之所以引起社会强烈反响。除了优美的旋律外，最大的魅力就在于歌词结合了蒲松龄的《聊斋》文本，将小说传递出的对人性的思考呈现出来。讽刺了古今中外社会官场腐化、分配不公、世风不良的丑陋现象，批判和鞭挞以美为丑，丑美颠倒的阴暗邪恶的价值观。中国台湾《联合报》表示，《罗刹海市》歌词“映射了当前的台湾”，四处是乱象、假象。还有网民将歌词内容套用在对美国西方国际关系的解读上，解读思路丰富多样。该歌曲在国际上也有一定影响，法广、德国之声等多家外国媒体进行了报道。

 

守正创新——弘扬民族音乐

 

刀郎是中国广袤肥沃大地成长起来的音乐巨匠，博大精深的中华文化资源滋养是他创作的源泉。刀郎在音乐创作中，坚定对中华民族的文化自信，坚持民族性，坚持自己的风格，不盲目追求西方音乐的风格和潮流，不迎合所谓市场的标准，做到古为今用、洋为中用、面向世界、推陈出新。把中国传统音乐的韵味和现代西方音乐的元素融合，不断探索创新，形成了独特的音乐形态。他的歌曲不拘一格，融合了摇滚、民谣、流行等多种元素，为中国音乐的发展，注入了新的活力。成为中国文化走向世界的的一张新名片。

 

他熟读《诗经》《楚辞》、冯梦龙白话小说集《警世通言》、蒲松龄《聊斋志异》等中国古典名著，从这些经典中汲取艺术营养。如“罗刹海市”“画皮”“画壁”等歌曲其主题源自《聊斋志异》。这些古典文学中的故事和形象，经过刀郎的重新演绎和解读，为古典文学注入新的活力。歌词虽然借托或脱胎于《聊斋》，但已植入个人创造思维，穿梭在古今文学语境中，充满奇思妙想和时空穿越感的现代诗句，琅琅上口，通俗易懂。歌曲以简单、直接、质朴的方式，对普通人生存状态进行直白描绘，对喜怒哀乐进行真情流露，引起广大听众的情感共鸣。让听众对古典文学有了更深入的理解和新的感受，促进了中国古典文学在当代的传播。

 

刀郎在新疆生活时间很长，天山南北的民俗风情是他创作歌曲的重要源泉。他的许多歌曲都有浓郁的新疆元素。但他没有止步新疆，而是走遍西藏、成都、重庆、西安、海南、杭州等祖国大江南北。听当地的民间山歌，听苏州评弹、古琴琵琶，品昆曲、江南民间小调，吸取中华优秀传统文化的精髓，融于自己的歌曲创作之中。如，《山歌寥哉》专辑中，《序曲》是广西山歌调、《罗刹海市》是靠山调、《花妖》是时调、《镜听》是闹五更调、《翩翩》，道情调、《画壁》是绣荷包调、《画皮》是银纽丝调等。其中《花妖》采用了明清时调《孟姜女》主题音调，并且还泛采江南时调、越剧小调，具有典型的江南民歌风格；同时，江南小调与现代音乐元素巧妙融合，既使江南小调的柔美、婉约与歌曲的主题相契合，又因现代音乐元素的加入使旋律更具时尚感和流行性，使听众在欣赏歌曲时，既能感受到中国传统文化的韵味，又能享受到现代音乐的魅力。

 

 

据刀郎的朋友介绍，他多才多艺，不仅创作词曲，而且会键盘、竹笛等多种乐器，还学习弹奏琵琶，感受中国古典乐器里的节奏和声音，从中找到自己能够运用的旋律。在演唱会上，观众们不仅能听到刀郎那动人的歌声，还能看到各种中西乐器的精彩表演。乐队有古琴、二胡、竹笛、唢呐、马头琴、贝斯、吉他等30种中西乐器。这些乐器与各具风味的民间曲调无间交融，传统音乐文化以创新的方式被活态传承，在舞台上闪闪发光，共同打造出一场震撼人心的视听盛宴。

 

刀郎的音乐不一味追求大制作、大投入，听众定位也不限于低年龄层的“粉丝”，而是力求唤起更广泛的大众共鸣。刀郎演唱会不追求外在的形式和噱头，不设主持人，没有伴舞，动作造型等。包括刀郎在内的全体演职员没有华丽的演出服，着日常生活装，简洁大方，体现出朴素的台风，让观众将注意力完全集中于音乐本身。

 

浓郁的民族风格，深厚的情感内涵，传统与现代的交融，东方与西方的结合，使刀郎歌曲跨越了年龄和国界栅栏，国内外老中青听众能够在其中找到了向往与共鸣。

 

春泥护花——培育时代新人

 

刀郎的成功背后有一个硬核团队。他们是来自音乐各个领域高手，既有资深音乐制作人李杰、朱亚东等领军人物，也有词曲创作、编曲、录音、混音、宣传等各方面的佼佼者。乐队中有，和音歌手徐子尧、赵天蔚；键盘手张旖旎；贝斯手李军；唢呐手郑福兵、张可可；二胡演奏家邹澜；古琴演奏家吴睿扬；竹笛演奏家王品予；大提琴演奏家曲一泓；琵琶手冯依鸣；鼓手方正天；打击乐手蔡育修等，他们各展所长，共同为刀郎量身打造了一系列独具特色的音乐作品。

 

团队成员个个才华横溢、技艺精湛，有成就突出的音乐人，有音乐学院的研究生；有长期合作的伙伴，更多的是他的学生。只有中学学历的刀郎，为什么能够像吸铁石一样把他们凝聚在一起，引领大家走向舞台辉煌？

 

是刀郎的音乐才华、勤奋刻苦创新的精神、高尚的人格魅力，吸引大家团结一心，为共同的音乐梦想奋斗。

 

刀郎深谙“一花独放不是春，百花盛开春满园”的道理，懂得传承才能发展的规律。他虚心向同行学习，欢迎志道同和的朋友加盟，尊重团队每个成员，一起采风，一起创作，相互学习，取长补短，共同跨沟过坎，分享成功荣光。刀郎有新音乐灵感就和大家交流、讨论、修改、形成新作品。刀郎遭受质疑批评，遇到困难时，团队成员没退缩没有散伙，团结起来抵御风雨。

 

在演唱会上，刀郎花了6分钟的时间，逐一介绍了乐队的成员，并给了每个人展示才华的机会。在这6分钟里，每位乐手都尽情展示自己的风采，成为了舞台上的焦点。这一幕让无数观众为之感动，看到了刀郎对团队成员的尊重和关爱，看到了团队的默契和团结。

 

 

刀郎像春泥护花一样，关爱帮助他的学生成长。团队中有许多有潜力和才华的年轻人，他们都是仰慕刀郎加入团队的，都渴望跟随刀郎学习音乐创作。刀郎愿意成为他们的引路人。他是一位无私的老师，倾注了心血，呵护他们，帮助他们实现自己的音乐梦想。

 

键盘手张旖旎和二胡手邹澜都毕业于上海音乐学院，拥有艺术学硕士的学位。他们在音乐和乐器方面都具备高超的技艺和深厚的造诣。但初入团队时还显稚嫩，在刀郎的打磨下，她们日趋成熟。张旖旎成为音乐统筹策划专家，她和刀郎合作完成了许多新歌和专辑的制作，为刀郎的每一首歌曲注入灵魂，直击人心，使作品充满了创新和深度。

 

刀郎和邹澜是在苏州相遇的。邹澜则加入团队后，二胡水平不断提高。演唱会上，她以其独特的演奏风格，为刀郎的音乐增添了浓厚的民族色彩。邹澜在的抖音账号上写道：“能够见到刀郎老师，并与认真做音乐的前辈合作，对我来说非常荣幸。特别幸运的是，在苏州遇到了刀郎老师。同时，我也清楚自己还有很多不足之处，未来我会更加努力，以不辜负这样的机会。”这句话表达了她对刀郎的尊敬和感激之情，也体现了她对音乐事业的执着和追求。

 

 

23岁的徐子尧，是四川音乐学院的在读研究生。她才貌双全，音域广，音质佳，情感表达力强，有唱歌天赋。刀郎对她精心打磨，带着她参加演唱会。她从和声和伴唱到领唱主唱，不断成长。她与刀郎同台献唱，刀郎的狂野草原之风，徐子尧的轻柔春日细雨，两种截然不同的声音交织在一起，产生了新的魅力。特别是演唱会上，刀郎伴奏，徐子尧一身素衣，庄严肃穆，满怀深情地献唱《绣红旗》《珊瑚颂》，直击观众的心灵，许多人直接泪目。

 

刀郎严格要求学生，戒骄戒躁。一些歌迷对徐子尧赞誉过佳，说她是冉冉升起的一颗顶级巨星。刀郎冷静地说，学生徐子尧确实受过良好的学校教育，受过自己的严格训练，她自己也积极上进，和一般人相比，她确实体现出自己的专业。但作为歌手，她距离真正的专业歌手还有不小的距离。她音域不错，但缺乏韧性，音色距离成熟的歌手还有不少可以进步的空间。他告诫，歌迷的过度过度夸捧，两个学生肉眼可见的有点飘了，这种感觉正是自己最担心的。面临挑战需保持初心，只有认识自己的不足，才能不断进步。

 

 

刀郎对学生不仅言传音乐艺术，而且身教思想品德。他淡泊名利，不忘感恩。刀郎艺术生涯从新疆开启，刀郎的艺名，源自于他倾慕很久的国家非物质文化遗产刀郎木卡姆。新疆丰富的民间音乐资源滋养和激发了他，是他的艺术创作福地。刀郎深情地眷恋着新疆这片音乐土壤，成名之后，没有忘记新疆。他将“山歌响起的地方”线上演唱会的所有打赏收入2600多万元，通过腾讯公益平台捐赠给中国儿童少年基金会，用于“守护新疆儿童成长”项目，以支持新疆有需要的儿童少年全面发展。刀郎积极参与公益事业，关注社会上的弱势群体，帮助有需要的人。他用自己的影响力和资源，多次组织公益演出，为需要帮助的人伸出援助之手，传递爱心和温暖，让更多人感受到社会的关怀和温情。用自己的行动，为社会贡献着一份力量。

 

在刀郎的帮助下，许多音乐新人在成长。中国音乐在传承发展。

 

文化是国家和民族的灵魂，文艺是时代前进的号角。建设社会主义文化强国，实现中国式现代化，需要刀郎这样的人民音乐家。

 

（作者系昆仑策研究院高级研究员；来源：昆仑策网【原创】修订稿，作者授权首发）

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