听电影表演大师赵丹讲电影表演，决不亚于看他主演的一部电影， 我曾有幸经历过这样的情景。
那是1980年3月，文艺的春天迎风而来，上海市工人文化宫和上海电影家协会联合举办“电影艺术与电影评论”学习班。我找出了当年听课的笔记本，里面还保存着已经泛黄的当时的课程表，在“主讲”一栏，清楚地印着张骏祥、艾明之、桑弧、赵丹、沈西林、韩尚义、梅朵、石方禹、沈寂、王云阶等，都是如今声名如雷贯耳的大师级人物，讲课地点在市宫剧场。记得老师上课除艾明之的《漫谈电影创作中的几个问题》分发油印材料外，其他老师均无讲课资料，都是列个提纲，临场发挥。赵丹讲的就是他擅长的电影表演。他讲课时间原定于1980年4月12日，因健康原因被提前到3月23日。后来得知他当时腹部时感疼痛，到医院一查，原来患了胰腺癌，而且已是晚期，马上住进华东医院，结果半年不到，于当年10月10日就与世长逝了。因此他这次“漫谈电影表演”的演讲，很可能是他生命中的最后一次讲演。他当时刚刚完成《银幕形象创造》书稿的写作,因此不少内容来自这部书稿，这部书于当年8月正式出版。
我们知道赵丹（1915—1980），原名赵凤翔，后改名丹，表示他追求革命，响往红色。祖籍山东肥城，生长于江苏南通，中学时代与同学组织“小小剧社”，出演进步话剧，就显露出他的艺术才华。后考入上海美术专科学校，专工山水，课余追随陈凝秋、袁牧之等参加剧团。自上世纪三十年代从舞台走上银幕，先后就职于明星、昆仑电影公司，新中国成立后进入上海电影制片厂，一生出演电影40部，塑造了一系列栩栩如生的艺术形象，形成了自己的独特风格，被誉为“享誉国内外的人民艺术家”，“诗意现实主义表演大师”。他的艺术成就影响了几代电影人，被称为“中国的电影皇帝”。
说到这里,赵丹举例说：舞台演员讲究的是姿态的挺拔、步伐的分量，而电影却偏偏要你分成许多部位来表演。比如明明是大笑，按照生理、心理的正常状态，按照舞台上的表演，总是前仰后合，可是电影里只拍你脸部的特点，你动得过分，就可能拍成后脑勺或下巴颏，一看，准知道是个演电影的生手。日子长了,我才逐渐发觉表演艺术需要技巧，无论舞台或电影都是如此，不过二者的适度和手段有所不同。接着,他说到自己的表演体会是：“凡是按舞台表演方法表演的，必不耐看，日久更不耐看。如果按生活的面貌来表演，就顺眼、舒服。从这里好像领悟到一点电影表演的特性。单凭情感激动不是表演,在电影中更能暴露问题，需要有控制，有分寸，也就是说有技巧。要有即兴表演的能力，以及情绪的迅速转换和变化的能力。”
在讲演中，赵丹还谈到了电影的表现手段，他说：演员的场面调度成为电影蒙太奇的一个有机组成部分，出现了长镜头，如推拉镜头、跟摇镜头等。还有色彩的运用、多画面、变焦距等，那天赵丹特别提到了“声画对位”的电影表现手段。所谓“声画对拉”，是电影中声音和画面形像各自独立又相互作用的结构形式。声音和画面形像分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。它是一种声画结合的蒙太奇技巧，能产生声音和画面形像各自原来不具备的新的寓意，包括对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。赵丹说，我们以前大多用“声画并行”，而现在“声画对位”的运用，这说明现在电影已到了自由运用表现手段的新时代。但也有人反对，理由是什么 “拾人牙慧”、“洋镜头”等。他说：“我认为不能一概排斥，要具体分析，首先要搞清习惯与民族化的区别，习惯其实包括在民族化中。但习惯不一定是民族化。其次，习惯也能改变，电灯是外来的，就是电影也是外来的。人总是从不习惯到习惯，一回生，二回熟么。当然这里也要有个过程，如‘意识流︐，在今天中国就‘意识︐不到，还‘流︐不起来。”
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